Вернуться на главную страницу
Огюст Роден и искусство будущего
100 лет назад, 17 ноября 1917 года, умер французский ваятель Огюст Роден (1840-1917), чей «Мыслитель» является одной из самых известных и узнаваемых скульптур во всей истории данного вида искусства. По сути дела, Роден - последний великий скульптор, которого смогло ещё породить буржуазное общество, и с его кончиной умерло и буржуазное искусство скульптуры как таковое. Так что сама дата смерти Родена - 1917 год - наполняется каким-то особенным символизмом.
Нет, после него были, конечно, ещё вполне симпатичные работы его учеников Аристида Майоля и Эмиля Антуана Бурделя, лишённые, однако, той идейной глубины, которой и должно отличаться подлинно великое искусство, и какие-то ещё отдельные удачные статуи и монументы. Но «мейнстрим» искусства скульптуры эпохи загнивающего империализма составили абстракционистские бессмыслицы Константина Бранкузи (его статую «Птица», не имеющую с реальным пернатым ни малейшего сходства, таможенники однажды оформили по статье «металлическая больничная утварь»!), монстры Зураба Церетели, постсоветские помпезно убогие памятники персонажам средневековья и всяким реакционерам позднейшего времени («возвращённым в память народа» «национальным героям»), а ещё «писающие мальчики», «ждуны», памятники солёному огурцу и банке шпротов и вся остальная прочая безыдейная и безвкусная хрень, населившая улицы и площади мегаполисов.
Если так пойдёт и дальше, мы ещё и памятники покемонам увидим - чем они не «герои нашего цифрового времени», достойные увековечения в мраморе и бронзе?
Когда рождался капитализм, художники эпохи Возрождения воспели красоту и величие человека - творца. Когда окрепшая буржуазия шла к власти, она, в лице мастеров классицизма, пропагандировала идеалы высокой гражданственности.
Всё это было ещё и в творчестве Огюста Родена. Красоту человека он воспел в статуе «Бронзовый век», излучающей оптимизм и энергию молодости человечества. Идеалы высокой гражданственности воплощены им в «Гражданах Кале», в которых показан подвиг шести уважаемых жителей средневекового города, согласившихся пожертвовать собой ради спасения сограждан. В их образах скульптор блестяще передал всю гамму чувств человека, идущего на верную смерть: страх, отчаяние, сомнение в необходимости этого, покорное смирение с судьбой и, наконец, твёрдая решимость совершить этот поступок, поступив по совести, по своим убеждениям.
Были у Огюста Родена и глубокие размышления о судьбах человечества, о месте человека в этом мире - и не только в «Мыслителе», но и в выполненных им прекрасных портретах - в частности, в портретах Оноре де Бальзака и Виктора Гюго.
Мастер смолоду порвал с холодным академизмом, со слепым следованием устоявшимся канонам, занявшись переосмыслением классического наследия. И это было не только искусство Возрождения, которое Огюст Роден внимательно изучал в Италии, но и средневековая скульптура, достоинством которой является стремление заглянуть во внутренний мир человека, передать - через религиозные образы - его переживания и чувства. Отсюда происходит экспрессивность работ Родена, а свойственная ему художественная форма, «живописная» манера лепки являлась следствием влияния на него ровесников-импрессионистов, с которыми он водился.
Родена и принято-то считать представителем импрессионизма в искусстве ваяния. Импрессионизм - весьма неоднозначное направление в искусстве. В целом сохраняя приверженность реалистическому воспроизведению действительности, он замечательно отображает определённые стороны и моменты окружающего человека природного и социального мира. Однако при этом импрессионизм сознательно стремится к «деидеологизации», к отказу от остросоциальной тематики, к уходу в мир «чистого искусства». На общую причину такой тенденции в искусстве - утрату капитализмом его былой прогрессивности, нарастание реакционных проявлений по мере приближения эпохи империализма - наложились трагические обстоятельства конкретно Франции: поражение её в войне с Пруссией, гибель Парижской коммуны.
Но обеднение социального содержания не могло не вести и к постепенному отказу от реализма, к искажению форм, к каким-то далеко не всегда оправданным экспериментам с цветом и формой. Импрессионизм занимает поэтому особое место в истории искусства, особенно - живописи: это едва ли не последнее направление буржуазного искусства, которое дало какой-то позитив, чем-то обогатило мировую культуру, и в то же время первое направление, с которого исподволь и началась деградация буржуазного искусства, его скатывание к сегодняшнему формализму (или отсутствию формы как таковой), к безыдейности, пошлости и безвкусице.
Вступив в русло импрессионизма, О. Роден тоже поставил себя в достаточно сложное, противоречивое положение. Его творчество тоже отмечено печатью начала упадка искусства буржуазного Запада. Но рядом с ним - и под его прямым или же опосредованным влиянием - уже зарождалось новое искусство, которое, правда, ныне также пришло в упадок вследствие определённых глобальных политических катаклизмов, но за которым - и только за ним, - вне всяких сомнений, будущее.
В 1870-е годы Роден длительное время прожил в Бельгии, Брюсселе, и он оказал влияние на бельгийского скульптора Константена Менье (1831-1905), автора поистине новаторских скульптур, изображающих пролетариев, людей труда. В них не только прославляется обычный физический труд, но и передана мощь данного общественного класса, заложенное в этих людях благородство, чувство достоинства.
У Родена была огромная школа, через которую прошло множество выходцев из России. Его ученик Теодор Залькалн (1876-1972) - создатель латвийской школы скульптуры. В 1918-20 годах, до отъезда в независимую Латвию, он участвовал в Петрограде в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды, а до этого, в 1900-х годах, преподавал в художественной школе в Екатеринбурге, и там его учеником был парень из Шадринска Иван Иванов. Взяв себе псевдоним Шадр, он обессмертит своё имя скульптурой «Булыжник - оружие пролетариата».
В мастерской Огюста Родена обучалась (непосредственно - у Бурделя) Вера Игнатьевна Мухина (1889-1953). Через 20 лет после смерти Родена она поразит весь мир грандиозной композицией из нержавеющей стали «Рабочий и колхозница», украсившей павильон Советского Союза на Всемирной выставке в Париже.
Так далеко пошли идеи французского ваятеля. Но его искусство актуально и сегодня. Роденовский «Мыслитель» заставляет людей задуматься о том... что надо ведь иногда и думать, а не бесцельно висеть в соцсетяхили предаваться шоппингу. Его «Граждане Кале» и сегодня зовут нас к подвигу, а «Бронзовый век» наводит на мысль, что человечество всё ещё молодо и не вышло ещё из своей предыстории.
